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2007-11-14 星期三(Wednesday) 晴 |
五
[晋剧锣鼓音乐。
[戏台后侧一角。
[唱戏声，叫好声。
[凤鸣送瑶琴匆匆出走，伴有一男仆。
凤 鸣 趁老爷陪客人看戏顾不上，快送小姐上路。按这上面的地址，先把小姐安顿在太原府，千万不可出差错！
男 仆 是，夫人放心。
凤 鸣 你到外面看着去……瑶琴，出门在外，处处小心，常给家里捎个信，别像你哥哥一样，一走五年没有音信。
瑶 琴 娘，记住了。娘，我看那唱《清风亭》的就像是我哥江涛。
凤 鸣啊 ？
男 仆 夫人，来人了。
[凤鸣、瑶琴与男仆躲进帐内。
[冯老板(马江涛)着戏装上。
[马洪翰在外等马江涛，马用跟随左右。
[郝班主上。
郝班主 冯老板，恭喜你啊！
马江涛 喜从何来？
郝班主 你这《清风亭》马老爷是含着泪看的，我亲眼瞧见他擦眼泪呢！
马江涛 一出《清风亭》他能倒背如流！
郝班主 马老爷还直夸你，说你唱念做打，样样俱佳，手眼身法步，招招精彩，一会儿......
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马首老农 发表于 2007-11-14 13:15 |   分类:梨园夜话 | 评论: 2 | 浏览:198
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四
[黄昏时分，夕阳西下至华灯初上。
[马家大院里的一处园林，既有北方园林之粗犷，又有南方园林之灵秀，然而最为引人人胜的，是满园的大小石雕狮子。
[老太太、凤鸣和丫环们，来到了园子。
凤 鸣 娘，走累了吧，在这歇会儿吧。
老太太 好，咱们歇会儿。
秋 菊 老太太，昌仁少爷都回来了，红灯也挂上了，怎么还不让瑶琴小姐下楼呢?
春 兰 是呀!只怕瑶琴小姐等不及了。
老太太 他爹没发话，小姐怎好下楼呢?
春 兰 老爷就知道忙生意上的事，把闺女关在绣楼上也不着急。
凤 鸣 老爷哪能不急呀，早安排好了。
秋 菊 老太太，钥匙在您手上，您放小姐下来不就得了!
老太太 傻丫头，拿钥匙的不主事，主事的不用拿钥匙!
春兰、秋菊 我们都替小姐急死了!
老太太 (笑)你们急什么呀?又不是赶着要把你们嫁出去!
春兰、秋菊 哎呀，羞死人了!
凤 鸣 娘，早晚的事，您就开开恩，让瑶琴先下楼来得了，也好准备准备。
......
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马首老农 发表于 2007-09-10 08:48 |  分类:梨园夜话 | 评论: 1 | 浏览:223
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2007-8-16 星期四(Thursday) 晴 |
三
[午后至近黄昏。[议事厅。[随着马用的叫声，参加议事的人们陆续上场。
马 用 丰德票号副总经理股东许凌翔到！股东韩二爷到！股东王顺到！西安票号经理李胜德到！上海票号经理余义利到！天津票号经理张克明到！总号经理赵成才到！国家银行筹备处代表许昌仁少爷到！还有文菲小姐到。
[众窃窃私语，对文菲到场疑惑不解。
许凌翔 （笑对大家）噢，大家认识一下，这就是江南长通票号总经理文郁波先生的千夠她是昌仁的留英同学，特来山西考察咱晋商票号的情况，文小姐，按祖训山西商家女子从不过问男人的生意民，更不可能参加议事……
马洪翰 不，今天破例啦！我们欢迎远方来客坐席旁听，山西不小家子气，山西人好客呀！
文 菲 谢谢马总经理，谢谢诸位。
马洪翰 （对张克明和赵成才）克明、成才，我还是有些不放心呐，你们……
张克明、赵成才（点头）
马洪翰 好了，咱们开始议事吧。
[众坐下
马洪翰 该到的都到了，在议事之前，我给大家看一样东西！
马 用（击掌）
......
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马首老农 发表于 2007-08-16 10:06 | 分类:梨园夜话 | 评论: 1 | 浏览:241
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二
[老太太居所，两进大院，高大气派。
凤 鸣 娘，洪翰近来心烦气躁，我也是替他担心啊……
老太太 他心里苦啊，千斤重担压在身，又没个人替他分担，能不急吗……要是江涛在……唉，都走了五年了，一点音讯也没有……
凤 鸣 娘，不争气的孩子，您就别想他了!
老太太 谁说江涛不争气?他不就是喜欢唱戏吗!可没日没夜被关在账房里，从一到万挨个加，算盘珠子一扒拉就是一天，把人都算傻了!
凤 鸣 娘，洪翰是恨铁不成钢，他一心想给丰德票号调教出一个顶事的少掌柜。
老太太 江涛说，算盘不如盘算，这话有什么不对啊，洪翰抓起算盘就砸在江涛的头上，砸得他头破血流啊!摊上这么一个霸道的爹，谁受得了啊!
凤 鸣 娘……
老太太 他打江涛，可他忘了，他从小也烦打算盘，为这一加万的事，没少和他爹闹别扭，只许州官放火，不许百姓点灯啊!
[许凌翔上。
许凌翔 姑妈。
老太太 哎哟，凌翔侄来了!
许凌翔 姑妈，说谁呐，谁不许百姓点灯啊? |
马首老农 发表于 2007-08-12 13:45 | 分类:梨园夜话 | 评论: 0 | 浏览:420
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姚宝瑄 卫 中
时 间:民国初某立秋前后。
地 点：晋商丰德票号总经理马洪翰家一座威严而神秘的大宅院内。
人 物：
马洪翰 男，五十出头，晋商丰德票号的总经理。
许凌翔 男，五十岁，丰德票号的股东，副总经理。
老太太 女，七十岁，马洪翰之母。
凤 鸣 女，四十七、八岁，马洪翰夫人，许凌翔儿时的好友。
马瑶琴 女，十八岁，马洪翰之女，马江涛之妹，许昌仁的未婚妻。
马江涛 男，二十余岁，马洪翰之子。
许昌仁 男，二十二三岁，许凌翔之子。马琴瑶在秀楼上苦等六年的未婚夫。
张克明 男，四十余岁，票号总部驻天津分号经理。
文 菲 女，二十一岁，许昌仁留学时的同学，南方长通票号总经理之女，许昌仁现在的女友。
马 用 男，近六十岁，马洪翰管家。
赵成才 男，总号掌柜。
郝班主 男，四盛班班主。
余义利 男，丰德上海票号经理。
董 事 韩二爷、王顺......
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马首老农 发表于 2007-08-09 19:08 |  分类:梨园夜话 | 评论: 1 | 浏览:511
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制片人 张丽敏
导 演 李增光
音乐设计 陈 强
张何龙
唱腔设计 孙红丽
鼓 师 张何龙
琴 师 陈 强
剧 务 王文彪
电视导演 丁民选
摄 像 刘云波
张宏伟
傅建国
邢 罡
灯光设计 张宏伟
制 作 邢 罡
孟志强
剧 中 人
孙红丽 饰诸葛亮
高泽平 饰姜 维
张爱军 饰魏 延
张和平 饰马 岱
吕 云 饰赵 云
张丹平 饰姜 母
李 燕 饰姜 妻
杜 瑞 饰张 苞
王三平 饰关 兴
吕兰奎 饰马太守
第一场
马太守（白）：驸马军书到
太守挂战袍
只因诸葛亮侵犯中原
奉命山前交锋对阵
赵子龙枪挑韩德父子
......
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马首老农 发表于 2007-08-07 16:17 | 分类:梨园夜话 | 评论: 0 | 浏览:496
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头脑是太原市传统风味十大名吃之一，是名副其实的古典食疗名吃。在每年农历白露至立春期间，是它的上市季节，至今已有300多年的历史。
据史料记载，“头脑”是明朝爱国遗老、医学家傅山先生创制。傅山老母久病，各种食物都难以下咽。先生感到对老人单靠药物治疗难以奏效，便思谋着为其配制食疗良方。终于创制出疗效显著的八珍汤（又称十全大补汤），民间俗称“名医孝母剂”。自从吃了八珍汤之后，其母身体逐日健壮，有还童之颜，寿至84岁。
“八珍汤”改名为“头脑”还有一段历史传说。傅山先生为了实现他反清复明的政治抱负，便将“八珍汤”的配方及制作技艺，传给专营羊肉和羊杂割的太原市南仓巷朵家饭店，店铺生意十分兴旺。傅山先生亲笔写下“头脑杂割清和元”的牌匾赠予那家饭店。从此，店名改为“清和元”，八珍汤也改为“头脑”，以表明要吃清朝和元朝统治者的“头脑”，以遂推翻清朝统治的心愿。
先生总是希望能早点复明，就给卖“头脑”的出主意，叫店主在门上挂上灯幌，天亮前就卖，让人们也早早起来，打着灯笼去喝“头脑”。象征着“天不欲明人欲明”的决心。从此，清和元的“头脑”便传开了，一直流传至今。
头脑用10种原料制成，须在清晨食用。因“头脑”属热性食品，晚上吃会热得周身烦燥，睡不着觉。这十种原料中，长山药有补脾胃、益肺肾的功能，对脾胃虚弱、体倦少食、肺虚咳嗽、肾虚腰痛和消渴等病有疗效，并能增强体质。藕有养心益肾、补脾固肠、通气凉血、涩精止带等功能，有助于身体健康。黄芪入脾、肺二经，性温，有补气升阳、固表止汗、托毒排脓、利水消肿等益处，对气虚血少、脾虚肿胀及包不溃脓或溃而不敛诸症有疗效。黄酒，有温经活络、活血及加助药力的作用，对肢体麻木有疗效。煨面与黄酒糟，经过高温和发酵，有健牌开胃、促进消化的功能。羊肉、羊油和羊汤，不仅发热量大，而且还有生血补心的作用。腌老韭菜，起着佐食的引子和助消化等作用。综合此十种原料，其药性属温热，医及心、肝、脾、肺、肾，入人身体十二经，具有滋阴补阳、强壮身体、抵抗寒喘之疾等益处。
清和元生意兴隆，誉满三晋，名扬全国，究其诀窍有二：
第一条是选料讲究，很重视选羊育肥。每到夏季过后，饭店就派出人员到内蒙牧区选购活羊。途经大同雁北等地运回太原，转送近郊河西农村放牧，屠杀前的半个多月，移到后铁匠巷的羊圈内，以豆芽站养半个多月以上，育成肥羊，然后宰杀，极盛时期每天宰杀三十只肥羊，分部位加工出售。
第二条是聘请名师，精工烹调，绝不降格以求。他们集中了山西厨师之乡——寿阳县的第一流的剔骨匠、切剁匠，头脑匠，稍梅匠。近年有烹调堪称第一流的李青山老师傅严把操作技术关，一度被称为“名师云集，技艺超群”的饭店。
【原料】（以40碗计）肥羊肉5千克，长山药、莲菜各850克，白面2千克，黄酒1.6千克，黄芪25克，花椒10克，黄酒糟400克，羊尾油300克，大葱1千克，鲜姜200克，腌韭菜适量。
【制法】
①酿制黄酒：将50千克黄米（黍米）用清水浸泡，待水吃尽，用手指一捻即成粉末时，捞入瓦制蒸盆内蒸熟。下笼晾凉后，倒入搅拌器，加精香曲5公斤，再将煮花椒(500克）、菊花（200克）、陈皮（200克）、桂枝（100克）及灯芯、红花、竹叶、茴香等中药浸泡的水（约75千克）倒入搅拌均匀，倒入酒缸内加盖，在40℃~50℃的条件下发酵，待有甜味时，加入白酒40千克，搅拌均匀后，加盖密封，7天后则酿成黄酒110千克和新鲜的酒糟。
②蒸制煨面：将面粉干撒在笼布上，上笼蒸约2小时，下笼晾晾，用擀杖擀开，再用细箩过筛。
③将精选羊肉切成50-100克重的块，用冷水浸泡，待出净血水后，将肉投入冷水锅中加热烧开，撇净浮沫，再把泡肉的血水倒入锅内，待再开后再撇净浮沫，改为小火，然后将大葱段、姜块（用刀拍松）、花椒（用纱布包住）、黄芪一同放入锅内焖煮。待肉块煮至用筷子扎透即可下火。将肉块捞出晾凉后切成每块约重20克的小块。煮肉汤过箩晾凉后，将汤上凝住的浮羊油切丁，将羊尾油也切丁。
④将长山药去皮后，切成滚刀块；莲菜去皮，切成顶刀片，然后，分别用开水汆透，过凉。
⑤将酒糟用冷水浸泡约1小时后，先过粗箩，再过细箩，滤净渣质，控下糟水。
⑥食用前（一般在凌晨四时），把净肉汤倒入专用的煮锅内，加入糟水，用旺火烧开，再撇一次浮沫，将肉和黄酒倒入锅内，锅开后再将羊肉捞出放置一个盆内，用原汤泡上。随后把煨面用凉水调开搅成糊状，用箩过一次，倒入煮沸的肉汤中烧开，口尝发绵为上好的头脑汤。
⑦食用时，分别将羊肉块、莲菜、长山药放入碗中，再放入羊尾油丁、明油丁，灌入头脑汤即成头脑（此为正碗）。
⑧上桌时一般每份为两碗，正碗内有肉3块，长山药、莲菜各2块；副碗为头脑汤1碗。随上佐餐的有腌韭菜一小碟。亦另配带一些其他小菜。以正宗食用方法，要配食帽盒，将帽盒用手掰成小块泡入头脑汤内，还有羊肉稍梅等，便是一顿别具风味的早餐。
【特点】色泽糊白，滋味清鲜，有淡淡的黄酒气味。
附：（帽盒）
【原料】精粉500克，酵面10克，椒盐适量。
【制法】
①精粉内放酵面加温水和好，揉匀稍醒。
②备好特制煤泥烤烙炉，将鏊子上炉，把和好的面团搓成条，按50克一个揪成剂子，揉成馒头状，放少许精盐，左手持剂子，右手食指、中指在面中部向下旋，两手配合边旋边揉，旋成空心圆球状，收口时用右手食指和拇指边旋边收口。收好口后，把面头揪去朝下，用直径为1厘米的圆旋锥压成凹形，放在鏊子上，两面都定型后，入炉用微火烤，待定型后，用手压一下，使帽盒外皮裂开，烤熟后即可食用。
【特点】头脑专用，风味名吃，制法考究。 |
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马首老农 发表于 2007-02-02 09:22 | 分类:闲情偶寄 | 评论: 1 | 浏览:431
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——记著名晋剧丁派名家白桂英
三、德高品端
重义轻利
德和艺是分不开的。白桂英，这位五十年代就名播远近，一九六一年加入中国共产党的优秀演员。一直自觉地严格要求自己，洁身自好，清纯无暇，体现了重义轻利的高尚情操。
一九五六年，丁果仙把自己多年来苦心经营起来的一副戏箱贡献给了国家。白桂英积极向老师学习，也把自己的所有戏装都献了出来。白桂英工资很高，但是她没有象有的演员有了钱就置办房产，积蓄私人财产。而是全部用来买了服装。总价值将近两千元。数目相当可观。领导觉得这是她多年省吃俭用才积攒起来功，很不容易，劝她留下。但白桂英态度非常坚决。最后领导决定用折价收买的办法，白桂英还是不同意。她说，既然我是自愿拿出来的，就不能让国家掏钱。经过同志们的再三劝说，她才勉强同意收一部分折旧费。
当社会生产力的发展还不能完全满足人们的物质需求，谁不希望能生活得好一点？钱是越多越好，反正票票多不扎手。但是白桂英却主动下了四次工资。表现了高尚的风格。六十年代初白桂英工资最高时达到二百多元，后来她主动下到了一百八十元。一九六三年定级时，白桂英本来可以定到文艺七级，但看到别的同志也达到了七级水平，名额有限。就主动提出自己愿意定八级，让别的同志先上。领导也是通情达理的。经过研究，最后同意了她的请求，但给她保留了原工资。次年她又主动提出放弃保留的原工资。就拿文艺八级的标准工资一百四十元。从二百多元下降到一百四十元，没有一点度量的人是做不到这点的。
白桂英心胸开阔，任劳任怨，乐为人梯，扶植新秀。在团里她经常是演二组、演配角，甘当“绿叶”，捧“红花”。从来不和人争名夺利，勤勤恳恳，埋头耕耘，不问“收获”。演戏有她，上电台、上电视、录音的机会她都让给了别人。
团里几位主要演员年龄都比她小。白桂英常说：“他们耽误得比我多，应该让他们上。有时候我也觉得日已有点吃亏。可是细想一想，也就想开了。一场戏，只能有一个演员上。我比他们年纪大，就更应该让他们先‘红’起来，也算是我的一片心意吧。”
舞台是演员的生命。一个演员能够主动把它让出来，让别人的生命在舞台上发光发热，需要多么大的胸怀啊。
白桂英在严格要求自己的同时，积极维护集体的利益，剧团好比是一大家人，演员就是这个家庭的兄弟姐妹。这个“家”的好怀，就看大家能不能互相帮忙，互相关照，互相补充。
一九五八年，白桂英随丁果仙到北京演出。一次在中山公园演出《卖面劈门》。三花脸王直夫喝醉酒，不能上台了。这时离开演只有半个小时，怎么办？大家急得要命。丁果仙也不由得紧张起来，急忙叫人去找白桂英。因为时间太紧张了，简单地提词以后，白桂英就匆匆化好妆，上场了。大家都为她捏着一把汗，幸亏白桂英平时对这出戏就很熟，所以没有出什么差错就把戏演下来了。戏演完了，大家的心才放平了。还有一次演出现代戏《春雷》。王直义又喝得酩酊大醉，在后台睡着了。这次是一个老头的角色，在大家万分焦急的时候，又是白桂英挺身而出，替王直义上场，保证了演出的正常进行。
一九六二年，在邯郸演出时，演员误场了，等也等不来。马上就要开戏了，大家急得闭团转。有人想起自桂英，急忙跑去找她。白桂英正在吃饭。救场如救火，要是在平时，白桂英二话不说，放下饭碗就去了。可是这一回情况特殊。因为这个角色是《小宴》中的吕布。吕布要耍翎子。特别是站翎子这一项，难度很大，容易失败，谁敢揽这活儿？功夫得天天练，一天不练就生了。这出戏虽然白桂英以前演过，但这次出省，因为没有安排她演出，有段时间没有练了。对上场一点把握都没有，要是演砸了，自己的名声就完了。而且会给外省观众留下坏影响。
怎么办？要是别人就推过去了。但是白桂英想的不是个人的荣誉，而是整个集体的荣誉。是那正眼巴巴等待看戏的广大观众。“走。”她干脆果断地站起来，毅然上台了。后台紧张得简直快承受不住了。大家都挤在幕边儿上，提心吊胆。目光随着白桂英头人的两根长翎子起来又下去，下去又上来。戏演到高潮白桂英凭丰富的演出经验，胆大心细，翎子慢慢站起点。象一根棍直溜溜地站起来，纹丝不动。“哗——”台下爆发出一片热烈的掌声。大家悬了半天的心才放下。
这样的事发生了多少回，白桂英已好记不清了。梨园行俗称此为“钻顿子”。“钻顿子”是何等不易呀。
人间重晚情
一九八五年，白桂英突然感到眼睛看不清东西了。到医院一检查，是并发性白内障。医生叫她住院治疗。白桂英为了难。因为剧团的演出任务十分繁忙，白桂英想到这会儿正是需要人的时候，就悄悄地把诊断书藏起来。只点了点眼药水儿，继续坚持演出。一直到第二年四月份。病情发展严重了。自己看不见化装，还得别人帮忙。同事们都督促她住院治疗。白桂英想，这回得好好看病了。可她刚刚抽出时间准备位院时，又出现了一个新情况。七月份，实验晋剧院青年团成立了。白桂英被分配到青年团。青年团大部分都是二十岁才出头的小青年。经验还不丰富。白桂英犹豫了。她想：青年团刚成立，又都是些娃娃们，本来老同志就不多，如果白己再去住院，他们的担子就更重了。要对艺术负责，对观众负责。强烈的责任心使她毅然又推迟了治疗，坚持演出并抓紧时间辅导青年演员。过度劳累加速了病情的恶化。到十月份，白桂英的眼睛突然看不见东西了。根本不能再上台了。她才不得不向领导提出休息。同志们都被她的这种拼命精神感动了。纷纷说，白老师是为了工作才把病耽误了。咱们一定要想办法给她治好病，郭彩萍亲自跑医院。找来第一流的大夫给白桂英看病，后来又设法安排她住院。
就在白桂英住进医院之后，还又参加了—次演出。一次定襄、太谷的农民邀请青年团演出，点名要看白桂英的戏。团里为难了，不答应吧，盛情难却，答应吧，白桂英眼睛看不见了，怎么能上台演出呢？谁知，到医院一提此事，白桂英听说农民这么爱看她的戏，马上就答应了。
这时她眼睛什么也看不见。路都没法走，得有人搀着才行。团里在取得医院的同意之后，派专车把白桂英接到演出地点。同志们把她扶上后台，帮她化好妆。又送她站在上场门。锣鼓点一响，白桂英凭着几十年对舞台的熟悉，自己上了场。凭记忆做戏。她演的是《详状》。在演到耍盘子的时候，居然也顺顺当当下来了，没有出什么纰漏。台下的观众看的津津有味。根本没有想到白桂英眼睛出了毛病。事后人们都惊奇得不得了。不知道白桂英有什么魔法。有人不解地问：“你在台上是咋走的，怎么就没碰着人？”
因为病耿误的太久了。治疗起来也费了不少事。白桂英前后共做了三次手术。左眼做了两次，右眼做了一次。但手术做的再好，视力的恢复也是有限的。为了工作，白桂英失去了一双明亮清澈的好眼睛。但她并不后悔。她说：“为了工作，值得。”
问渠哪得清如许，为有源头活水来。艺术是长河，是一条永远流不尽的河。河的生命是水源，是那连绵不断、鲜活泛滥的“新水”。
谢涛是当今晋剧舞台上最优秀的须生表演艺术家。她身段好，扮相好。初学须生时，有一点顾虑。以前唱旦的嗓子，现在能能行吗？白桂英知道了谢涛的苦恼，觉得做为长辈，应该帮助青年人成长起来。就对谢涛说，“没事儿，你放心。我帮你，保证能行。”从此，白桂英每天早晨带谢涛去喊嗓子，教给她正确的发声方法。经过一段时间的训练，谢涛的嗓子好象换了一副似的，又清亮又高亢，高兴的谢涛直喊：“白老师，谢谢您了。”
在一九八六年举行的太原市首届希望杯青年演员大奖赛上，谢涛艺冠群芳，一出《点帅》唱做俱精，赢得了雷鸣般的掌声。谢涛名列榜首，一颗新星冉冉升起。白桂英露出了欣慰的笑容。在这次大奖赛上，谢涛荣获金杯第一，白桂英荣获优秀指导教师奖。
在希望杯大奖赛上，荣获金杯第三的是孙红丽，也是白桂英的好学生。白桂英一招一式、一腔一调地教她，从不嫌麻烦。孙红丽当时是阳曲县晋剧团的演员，白桂英利用自己的业余时间跑到阳曲县去教徒。星期天别人都休息了，她却不辞辛苦跑到了阳曲县。过春节剧团一共放了六、七天假。白桂英一大半时间放在了阳曲。直到除夕才回家。在阳曲，每天要教孙红丽十几个小时，比演出还累。白桂英有一条清亮无比的好嗓子，从来也不哑，可是每次去阳曲回来，嗓子就哑好几天。因为唱的太多，声带也是太累了。
青年团的娃娃们，哪个没有受到白老师的指导？白桂英象当年丁老师教自己一样耐心细致地教导他们。从来不放松要求。每天，她总是早早地就来到排练室，象一位大将军似的坐阵督“练”。谁的台步、身段错了，她马上指出，常常还要进行示范纠正。谁走神了、偷懒了，她更是毫不留情地指出。她还帮助青年演员分析人物、帮助他们理解剧情，演人物，演性格，深入表现人物的内心世界。
对同事她象火一样热。就是对那些亏待她的人，白桂英也能以德报怨。她的义父白玉林解放后改掉恶习，劳动自养，一九八七年老死在榆次家中。白桂英闻询，不记前嫌，专程赶回去，参加了他的葬礼。
白桂英虚怀若谷，从来不计较名利。白桂英因此受到大家的尊敬。党和人民给予了她荣誉。从一九五三年到一九六二年，白桂英一直就是先进工作者，劳动模范。—九八七年，她又被选举为省人大代表、协商为省政协委员。作为文艺界的代表参政、议政，行使民主权利。
老牛明知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄。白桂英退休后，她并没有由此而放松对自己的要求。生命之树常背，艺术事业方兴未艾。秋花更比春花艳。她常说：“什么东西没有尽头？那就是艺术。不能因为过去取得了一点成绩，就满足了。在艺术上我还要再前进，再提高。不能死抱着过去拘的老一套不放。现在的人们喜欢的东西，是具有现代意识的新型艺术。我们搞艺木的人，要干方百计满足他们的愿望，让戏曲真正成为老少皆宜、社会欢迎的艺术形式，和整个时代的节奏统一起来。”
傲霜菊枝秀。如果说青春是花的时代，中年是果的时代，那么老年就是根的时代。花的事业是美丽的，果的事业是甜蜜的，那么根的事业就更扎实，更坚固。经过风风雨雨的磨难，我们真诚地祝愿白桂英的事业如千年古树，根深叶茂，再添风采。
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马首老农 发表于 2007-01-29 08:44 | 分类:梨园夜话 | 评论: 0 | 浏览:351
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2007-1-17 星期三(Wednesday) 晴 |
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——记著名晋剧丁派名家白桂英
二、才高艺广
白桂英戏路子很宽。除了花脸，她几乎演过所有的行当。从表演上，唱、念、做并重。
《少华山》是白桂英的得奖剧目之一。倪俊这—角色很有个性。当倪俊在不得已的情况下和尹碧莲入了洞房，对她只有同情。但在碧莲姑娘的大胆追求下，一度也犹豫不决。但终于又克制了自己的感情，同她结为兄妹。白桂英用细腻的表演，层次分明地刻划出了倪俊复杂的心理变化。
在根据传统戏《辕门斩子》改编的《三关点帅》中，白桂英扮演六郎和八王。白桂英过去演过《斩子》，但她放弃了旧演法，以新的姿态来塑造这两个舞台形象。她掌握住人物内外皆松，从容不迫的心理节奏，演出了六郎成竹在胸、运筹帷幄的元帅气度。
作为六郎的对立面，八王有点思想保守，在“举贤、任贤”的问题上和六郎发生了冲突。白桂英紧紧抓住人物感情变化的基调，或喜或嗔、或忧或怒，围绕中心展开，形象逼真、鲜明。
《齐王拉马》中的田婴又是一种类型。他忠君爱国、但性格开朗，端庄中不失幽默风趣。这个人物难度很大。在导演的启发下，她抓件人物的特征，细腻真切地展示了人物个性的魅力。
台上一分钟，台下十年功。白桂英和许多老演员一样，开始学戏时那是口传心授，师傅怎么教就怎么演。在实践中，她逐渐感到了学习文化的重要。经过扫盲，基本可以读通剧本，从而为理解人物提供了先决条件。
在现代戏里，她表演朴实，生活气息浓厚。为了塑造好现代女性的形象。她深入生活，了解情况，汲取创作营养。
在接受了《一千零—天》的演出任务后，白桂英就先跑到邮电局，和投递员一起干了半个月。为了扮演好党员干部的形象，她仔细研究了当时几位市领导的习惯动作，从中发现了几种带普通性的。后经过提炼，把它们溶进角色形象的塑造中，取得了良好的效果。
在演《江姐》的时候，她多次看电影，看歌剧、话剧，有意识地学习话剧演员的舞台动作。设计出大方潇洒，能充分表现女革命者气概的形体动作。在唱腔上也有创新。如她为双枪老太婆设计的一句唱腔：“热血染红满天云。”在介板中揉进了歌剧的唱法，显得新颖别致。
白桂英还塑造了两个反面形象。《迎春花》里的女特务既有奸、刁、滑的特性，又具有农村“破鞋”女人的粗、俗、骚。白桂英大胆借用了风骚旦的一些表演，刻画出了她的丑恶面日。在《不准出生的人》中，她扮演了一个女农奴主的形象。白桂英大胆演出了她的残暴、凶狠。导演要求她必须要学会抽烟。白桂英回家就学起了抽烟。一开始把她呛得两眼流泪，嗓子里麻辣辣的。但白桂英咬着牙硬是学会了抽烟。当戏演到女农奴主准备仓惶出逃时，白桂英借吸烟这个细节表现出了女农奴主垂死挣扎的丑态。
白桂英对丁派艺术非常热爱。丁果仙是一代名师。白桂英在十二岁和丁果仙同台演出，就对丁派艺术发生了兴趣。从一九五○年加入“新新剧团”之后，就一直跟随丁果仙学
习，耳濡目染，言传身教，学得了不少真传。
《芦花》是一出家庭戏。蕴藏着丰富的感情内容。白桂英演《芦花》，每次唱到动情的地方，凄婉哀凉。唱得台下热泪滚滚。
在表演上，白桂英坚持不炫奇弄巧，而是踏踏实实，从表现人物出发，注意刻画人物的细微之处，以小见大表现人物性格。比如她演《详状》中的姚达：
姚达三次下跪。白桂英从特定的戏剧情境出发，动作急促。使人感到姚达真是因为年老体衰，身体失去平衡。每次演出，她都是真扑真摔。激起了观众的强烈反应，演出效果总是最佳。
姚达向徐继祖讲述往事，有一大段精彩的念白。当讲到“追到一棵大柳树下，上有乌鸦暴噪，下有一个娃——”姚达的声音被卡住了，急得他咳嗽不止。这时徐继祖又不断追问，结果咳嗽得更厉害了。开始，白桂英学丁老师的表演，但总觉得“声似”，而“神似”不够。白桂英仔细观察了一些老年人。揣模他们讲话多了，一下子喘不过气来的神态。天天看，天天学。掌握得非常熟练之后，再经过舞台实践，才觉得比较满意。那逼真的神态，使观众觉得：这就是姚达，姚达就应该是这样的。
丁果仙善于取众家之长，成自己特色。丁老师的一言一行，对白桂英无形中产生了巨大影响。有一段时间，她和武忠、阎惠贞三个人，早起晚睡跟丁老师学唱腔、学身段。
白桂英天生有一副好嗓子。音域宽广、音色甜美，在高音区和低音区都能运用自如。根据自己的特点，白桂英继承了丁果仙以情发声，以情带声，以情出声的演唱技巧后，唱剧情、唱人物，唱出了一段又一段精彩的好戏。
白桂英学习，并不拘泥于程式。比如她演唱《空城计》，个别地方的音提高了，如“就在那城外”一直唱到了高音5，增强了表现力。
在《齐王拉马》中，白桂英有意选用了丁果仙的某些唱胜。“拉马”的大段唱腔，用起伏跳跃的节奏，表现人物风趣幽默的性格。这在白桂英以前的唱腔中是从来未曾有的。白桂英根据人物性格，在几个拖腔的处理上大胆改进。第—句“你拉马”用的是丁果仙的《卖画劈门》。但在情绪上没有《卖画劈门》的那种压抑、悲愤，基调是轻快、活泼的。中间转夹板后“怨只怨主公”用的是丁果仙《空城计》里“猛想起——”的唱法，委婉含情。“偏听偏信失朝政”，又转回夹板，语重心长地指出齐王不该糊里糊涂听信谗妃之言，险害忠良铸成大错，表现了田婴对齐王耐心劝说、披肝沥胆的一片忠心。
碧玉妆成—树高，万条垂下绿丝绦。白桂英在艺术上取得的成绩，是她毕生心血的结晶。
在六十多年的舞台生涯中，白桂英演出了六十多个剧目，塑造了近七十个不同类型的人物。这个数字是相当可观的。从皇帝到平民，从文官到武将，从古人到今人，从男性到女性，个个栩栩如生，鲜明感人。
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马首老农 发表于 2007-01-17 15:56 | 分类:梨园夜话 | 评论: 0 | 浏览:435
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2006-12-31 星期日(Sunday) 小雪 |
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——记著名晋剧丁派名家白桂英
经霜红叶
正当人们满怀希望努力工作的时候，中华民族的又一场大灾难降临了。史无前例的无产阶级文化大革命真是一场革命，革了人民的命，也革了文化的命。天空飘荡着不祥的乌云，人人担心、人人自危，暴风雨不知什么时候会降落。猜疑、攻击，开始是自卫，逐渐演化成了冷战、热战，斗争不断升级，全国一片大乱。剧团开始还能保持平静，坚持正常的演出，到了六十年代后期，盲目信仰的狂潮泛滥过去之后，各级各行各地区的夺权斗争开始了。一些混水摸鱼的投机家利用群众的热情，不断挑起混战，在混乱巾营私谋利，大大地发了—笔横财。这股阴风一旦蔓延开了，艺术家的摇篮也不能幸免。剧团瘫痪了，弦歌乐舞沉默了，热热闹闹消失了。苦难一步一步向人们逼近，时间过去了很多，而局势还不见有好转的迹象。一九七○年，刚刚从学习班出来的白桂英就接到了被下放到太刚的通知，被迫离开剧团。去当了一名普通工人。她不甘心沉默，在车间给工人们唱歌、跳舞。一九七二年才调到太原市实验晋剧团，回到了艺术队伍之中。这时的剧团也很不景气，只能演出革命样板戏。常言说，学不离手，曲不离口。演员不能离开舞台。离开舞台，就意味着失去一切；占有了舞台，演员才有了生命。白桂英虽然重返了舞台，但本能演自己拿手的传统戏，心思觉得真不是滋味。背地里，她常常思念着丁老师，偷偷温习老师教她的身段、唱腔，回忆着和丁老师在一起的时光……
这样的日子也未能长久。秉性正直的白桂英被分配去管服装、道具。白桂英勒勤恳恳地干着新工作，但她的心却牢牢地系在舞台上。十里暗流声不断。白桂英默默地期望着生活中能出现一个奇迹。
满阶杨柳绿丝烟，画出清明二月天。坚冰开始解冻。春意虽然来得迟了一些，可毕竟它还是来了。粉碎“四人帮”以后，春风荡漾，春潮澎湃，几乎不容人思，一个变化接着一个变化，给人们带来惊奇，带来狂喜，又带来振奋。
一连串的喜讯象春雷震响了沉寂多年的戏曲舞台，被革命样板戏排斥殆尽的传统戏慢慢恢复了。年轻的观众如发观了新大陆，年老的观众禁不住老泪纵横。十几年了，除了样板戏，他们再没有见过这样精湛绝伦的艺术。十几年，对这些从小就看戏，从小就爱戏的“戏迷”来说，真是难熬的岁月啊。老演员焕发了青春，青年演员脱颖而出。他们理直气壮地登上了舞台，尽情抒发自己的才华；在艺术的大海里徜徉。晋剧和全国所有剧种一样，进入了一个繁盛时期。
太原市实验晋剧团拥有一批好演员，虽然他们那已入到中年，但却都有一种敢于拼搏的精神。他们在很短的时间里，恢复上演了《杨门女将》、《薛刚反朝》、《雏风凌空》等优秀剧目。阵容整齐，身手不凡，轰动并州，蜚声三晋。这一批好演员成为晋剧爱好者心目中非常喜爱的人物。
晚来云起半江中。白桂英在几位台柱子中是年纪最大的一个，但拼搏精神并不比别人差。白桂英恢复演出的第一个传统戏是《生死牌》。这一年正是一九七八年。开演时，她手捧行头，热泪滚滚。白桂英披压抑了十年的心苏解了。十年磨一刽，霜刃更锋利。当白挂英以新的姿态出现在舞台上，立刻得到了新老观众的欢迎。当演到黄必显不得已让自己的亲生女儿去替死，白桂英已经是声泪俱下，把人物简直演活了。观众报以热烈的掌声。台下台上的感情交融了，升华了。白桂英深受感动，她暗下决心：决不能辜负广大观众的期望，一定要抓紧时间，努力拼搏。
一花独放不是春。几年时间内，白桂英和同志们积极合作，进行重大演出活动，在艺术的道路上携手同行，为集体赢得了荣誉。
一九八一年十一月，实验团带着他们自己精心创作的《三关点帅》进京演出，使首都的观众耳目一新。十一月二十六日，带着泥土芳香的山西梆子进入中南海为中央领导汇报
演出。演出结束后，领导同志上台接见了全体演职人员。
这次进京演出，白桂英出演的是《三关点帅》中的杨六郎。有几家报纸评价她的演唱有丁果仙的遗风。半个多月，演出十几场，场场爆满。在北京期间，白桂英还和郭彩萍合作演出了《小宴》，电台为她们录了音。
从北京载誉归来，演员们的干劲更大了。他们接连推出《齐王拉马》等新戏。数年中演出近千场。
一九八七年，太原市首届艺术节期间，实验晋剧院推出了三台新戏和四台折子戏。白桂英在新编神话剧《大神后羿》中扮演钟祖老人。又和郭彩萍合作演出了传统戏《调寇》。太原的观众又一次欣赏了她精湛的演技。
仅从一九七八年到一九八七年，她就排演了十几个戏。其中以《王怀女》的杨六郎获一九八三年太原市戏曲调演优秀演员奖、《齐王拉马》中的田婴获一九八四年山西省振兴戏剧调演演员二等奖。艺术职称评定为国家一级演员。
菱歌唱不彻。白挂英在将近六十年的艺术生涯中，硕果累累，积累了丰富的艺术经验。 |
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马首老农 发表于 2006-12-31 18:03 | 分类:梨园夜话 | 评论: 0 | 浏览:386
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2006-11-29 星期三(Wednesday) 晴 |
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——记著名晋剧丁派名家白桂英
太原市实验晋剧院拥有一支实力雄厚的演员队伍，享有很高的声誉，深受广大观众欢迎。如群星璀灿，闪烁在晋剧舞台上；又如百花齐放，喷香吐艳。在这些引人注目的行列里，有一位被誉为继承了丁派艺术较多，能再现当年丁果仙醇厚韵味的老演员，她，就是著名的晋剧演员——白桂英。
乍一看，这是一位平平常常、毫无惊人之处的普通老年妇女。一点没有那种名演员、大角儿的“排场”；但真正了解她的人却都知道：白桂英有内秀。她的艺术和人品都是出众超俗的。确实，七十年来，无论是做戏，还是做人，那是那么无可指责的完美。
每个人的一生，部有许多东西值得回顾。白桂英的记亿是从苦难开始的。
一、一生坎坷
世事艰难
过去的一切似乎太遥远了，没有经历过那个时代的年轻人大概想象不出，象“贫困”、“艰苦”这些词儿代表着什么意义。
白桂英其实并不姓白。她姓王。“白”是她养父的姓。
“哇哇哇”，一个新生命诞生了。窗外，寒气逼人；窗内，冷气森森。添人进口，对一个殷实之家来说是天大的喜事，可是对一个勉强才能维持衣食温饱的贫寒之家，却是喜忧相间。疲惫不堪的母亲呆呆地望着婴儿，难过地想：前面生过五个男孩儿，才只有一个活下来了。这个女娃娃，能养得活吗？她抬拾眼望望一声不响的丈夫，小心翼翼地说：“给孩子起个名吧？”
丈夫闷闷不乐地说：“叫啥？就叫桂英吧，取个祥瑞。”
一九三三年二月，王桂英出生在山西榆次演武村。父亲王志中，母亲王氏。伴随她成长的不是鲜花锦绣，而是无穷无尽的饥寒窘迫。
命运总是袭击那些最弱的人。桂英三岁的时候，王氏又生了一个女儿。还不大懂事的桂英高兴自己有了一个可爱的小妹妹，母亲的眼泪却扑籁籁地落了下来。好大好大的眼泪啊，象一串珍珠又圆又亮……因为他们再也实在无法养活这第二个女儿了。可怜这个无辜的小生命，才刚刚睁开眼睛，还没有看清父母、哥哥、姐姐的模样，就永远离开了他们。
孩子送人了，生活并没见好转。王氏不得不拖儿带女出外谋生。年幼的桂英被妈妈带到了榆次，妈妈给人家看孩子，桂英就象个小佣人。
东家是一家戏班的班主。有一付戏箱。艺人们经常到他家清唱、学戏。王氏喜欢看戏，经常带桂英去看，无意中培养起了小桂英对戏曲的热爱。桂英不但爱看，而且喜欢模仿。她看见人家舞水袖，翩如惊鸿，美极了。就也把两块毛巾绑在手腕上，抖呀、甩呀，动个不停。还学着人家做身段，扭扭捏捏走台步，学得还蛮象哩！
一九三七年，抗日战争爆发了。日本军队长驱直入，中国人民蒙受着空前的耻辱。乡下的生活越发艰难。王氏用做奶奶积攒下的一点钱在榆次安了家。全家人都拼命干，还是难以维持温饱。爸爸给人磨面，哥哥当店员。艰难的生活摧毁了王氏夫妇生活的信心，他们白暴自弃，染上了吸毒的恶习。鸦片是害人最深的东西，它就象一条怪蛇，缠上人以后就越缠越紧，再也不放松了。王氏夫妇越吸越穷、越穷越要吸，直变得骨瘦如柴，奄奄一息。儿子当店员的那点微薄的收入几乎全被他们拿去买毒品，家里穷得精光。
烟雾缭绕。王氏夫妇一人捧着一杆烟枪，贪婪地吸着。桂英地缩在墙角，象个小可怜。她不能想，也不愿意想。每当她看到邻居的小伙伴都穿着花衣裳，蹦蹦跳跳的，心里就不是滋味。自己的模样真是寒酸极了。破烂的布袄，一个大补丁摞一个大补丁，真丢人啊。无声的眼泪流过她稚嫩的脸颊。她在心里呼喊着：天呀，这日子什么时候才到头呢?快救救我吧!
小桂英作梦也没有想到，父母对她的命运却另有打算。
有一天，两口子商量说：
“女娃儿十岁咧，该给她寻个活法了。”
“有人愿意出钱。”王志中慢悠悠地说。
“干啥？”王氏着急地问。
“当童养媳五十块，学戏四百块。”王志中稍停一下说，“咋？和娃娃商量商量吧？她也不小了。”
当小桂英站在父母面前，用黑溜溜的大眼睛望着他们的时候，她还不知道这就是决定她一生的重要时刻。王氏扶着她的肩膀说：
“娃儿呀，两条路，你挑下甚就是甚。”
“我要去唱戏。”小桂英毫不迟疑地说。
“娃呀，真卖了你，可不许后悔。”
“我愿意。”桂英的眼前浑现出了金光闪闪的戏台，走马灯似的角儿们。她心里产生了一种渺茫的希望：也许这是一条生路？
买她的是白玉林、丁艳霞夫妇。白玉林可是个能人，他原来是晋华纺织厂的一么普通工人，后来捣腾买卖，居然也少有资财，还做了“新声剧团”的股东。特别是他干倒卖白面儿的生意，嫌了不少黑钱。丁艳霞是个“坤角儿”，师承丁果仙。夫妇中年无子，买来小姑娘做养女。改姓不改名，王桂英变成了白桂英。白桂英就是王桂英，白桂英可又不是王桂英了。
学艺生涯
湿云如梦雨如尘。白桂英开始了新的生活。虽然这生活曾是她向往过的，但真正开始了，却有那么多的磨难在等着她……
丁艳霞给白桂英换了一件新衣裳。嘿，小姑娘一下变得漂亮起来了。白玉林把她带到了“新声剧团”的王永年师傅面前。“嗯。”王永年打量着白桂英的身材说：“身架子还可以，不知嗓子怎么样？娃，你唱几句，让我听听。”
什么？白桂英向后退了一步。虽然她经常向往着能放声高歌，但在真正的行家面前却胆怯了。
“不要怕。”玉永年皱皱眉说：“不敢唱？那你就高高地叫上一声儿，让我听听音儿。”
“啊——”白桂英扯开嗓子，尽情地叫了一声，她那清亮甜美的音色一下子就把师傅吸引住了。
“这是棵好苗苗。”王永年一下露出了笑容，第一关算是通过了。
艺人的生活说来也真不易。早晨四点钟，天还漆黑的时候，师傅就喊起床练功了。小孩觉多。白桂英常常是还睡得迷迷糊糊就一骨碌爬起来。一起来，先坐在被窝里练腰功，练上一个来小时，就是一身汗。五点钟左右，天上的星星还眨眼呢，就得穿上薄薄的衣裤到外面，让师傅结掰腿、放叉。要知道，这是六十多年以前。那时候还不懂得科学的训练方法，生扯硬拽，疼得眼泪直在眼窝里打转，也不敢哭。怕师傅打，含着眼泪踢腿、拿顶、翻跟头。师傅在一旁监督，他腰里别看一条二尺多长，二寸多宽的皮带，用细布条密密地缠裹起来，抽在身上闷疼闷疼的。还有白桂英练功用的一根白蜡杆子，也常常被师傅顺手操起就打。打得身上青一块紫一块的。白蜡杆打肉不伤骨，打完了，继续练功，难怪有人说以前所谓学戏就是“打戏”。旧社会过来的老艺人，哪个没有挨过打，哪个不是吃够了苦头！
冬练三九。滴水成冰的天气。在户外喊嗓子，嘴里哈出的热气能把墙上的冰花化成水滴。自桂英天天爬在一块草垫子上，对着井口喊嗓子。清悠悠的水底，回荡着她稚嫩的童音。
吃过早饭，不容缓口气。师傅马上又叫去学唱腔。因为嗓子好，师傅就教了她几出青衣戏，如《胡迪骂阎》、《宝莲灯》、《花亭》、《断桥》等。学的时候，师博把着桂英的小手，有节奏地打着板眼尺寸。旁边放着板子，听见桂英唱不准，马上“啪”地就是一下。打完了，不许哭，接着让再唱。练口功，白桂英的音不准，老是把“君臣人们一条棍”念成“惊蛰人们一条棍”。好几次纠正不过来，师傅很生气，狠狠地捶了她一拳，打得白桂英几乎栽例。难忘的疼痛使她从此死死记住了这句话。
其实师傅还是喜欢桂英的。可当时就是这种作法，对徒弟都是这么苛刻。白桂英长得聪明伶俐，招人喜欢。剧团的其他人也都喜欢她。给白桂英“拔口”的狗蛮爷爷是新声剧团的老鼓师。他曾结三儿生、秋福生等名角打过戏，尤其精通唱腔。狗蛮爷爷不但教给桂英好多戏，还象对自己的亲孙女一样照顾她、爱护她。有一次桂英生了病，不能走路，就是狗蛮爷爷背着她走过了一个台口又一个台口。
转眼，桂英也能参加演出，扮一些象娃娃生、宫娥彩女、跑龙套的小角色了。
当她登台演出开门戏《胡迪骂闯》时，才只有十一岁。上好装，站在幕边儿上，看到台下黑压压攒动的人头，她突然感到头晕恶心、浑身无力，一双脚似乎不由白己，抬出抬不起来。白桂英抽抽搭搭地哭起来，求救似地望着师傅，但师傅的一张脸却冷如冰霜。王永年知道桂英是怯场了。他知道这时候不能去安慰她，那会使她越发不敢上台了。而只能用严厉的态度激发她的信心。“哭什么”，他阴沉着脸，说：“不听话，我可要抽你啦！”
白桂英想到皮带的滋味，吓得不敢再哭了。她想起自己的生身父母，闭上眼睛，真诚地祷告“爸爸妈妈，你们保佑我不要唱砸了啊。”她战战兢兢地上了舞台。
白桂英得天独厚有一副好嗓子，清脆婉转、琅琅悦耳。一叫板，就把台下震了。更兼年龄小，观众已有三分爱见，又听见她唱得这么好，不断鼓掌。一板唱腔下来，得了三个好。赢了个满堂彩。
初战告捷。师傅再也压抑不住内心的激动，他拉着也是乐晕了的白桂英满后台给人磕头。结班斑主磕，结师叔、师兄们磕，还有文武场的师傅们磕。大家伙儿都挺高兴。不一会儿赏钱下来了，班主破例给了桂英一份儿。虽然只不过有三、四毛钱，但这是自己挣的，所以还是挺高兴的。
“孩子小，大伙儿多照应。”师傅又领着桂英转圈儿磕头。磕得头昏脑胀，也分不清是给谁磕了。反正师傅让磕就磕。晚上散了戏，师傅又悄悄塞给她一个热饼子，桂英美美地吃了一顿，这一夜睡得真香。
这一炮，把艺术的大门轰开了。王永年又惊又喜。白玉林、丁艳霞夫妇也颇为得意。他们两口子看出白桂英有前途。下决心要在她身上下点功夫，一心想让白桂英“红”起来。
机会也正好。第二年，也就是白桂英十二岁的时候，剧团流动到了忻州一带。在那里，白桂英有幸见到了晋剧须生大王丁果仙。
丁艳霞原来就是丁果仙的徒弟、养女，按辈分排下来，白桂英叫丁果仙“奶奶”。小姑娘虽然在舞台上已经初露头角，但对这位赫赫有名的晋剧权威，人人崇拜的大演员，觉得还是有一种神秘感，内心充满了敬畏。当丁艳霞把她带到了丁果仙面前，让她叫“奶奶”时，她用稚气十足的童音恭恭敬敬地叫了一声，就低下头，不知该说些什么好。
“嗳——”丁果仙和蔼地答应着。她面慈心善，尤其对晚辈，从来不盛气凌人摆架子。她听完丁艳霞的介绍，又仔仔细细打量了一遍白桂英：只见她梳着小辫子，干净利落，眉目间透出一股机灵劲儿，点点头说：“好喜人的姑娘，戏学得怎么样？”丁艳霞见缝插针地说：“孩子小，没见过大世面。还求您老多指点她几回。”
乐为人师的丁果仙爽快地答应了。就这样，白桂英给丁果仙配了《九件衣》里的卖油生钱玉林，《芦花》里的大生闵子骞。
半个多月以后，丁果仙走了。但这次演出，却使白桂英在忻州观众中产生了好印象。剧团受到当地老百姓的热烈欢迎。演出一直又持续了三、四个月。忻州老艺人算盘红演出《困雪山》，也叫白桂英去给他配戏。
忻州之行，正是白桂英艺术初放光彩的时候，本来应该一鼓作气把她推上去。不幸由于长期在各地演出奔波，食住条件都很差。师傅一病不起，白桂英年纪小，更坚持不住。她长了一身脓疮，不能行动，只得含泪告别剧团，被迫回家养病。
养病期间，白桂英拜万盏灯做师傅，学习小生戏。万盏灯是名小生郭凤英的师傅，唱做俱佳。白桂英跟他学了《破洪州》、《串龙珠》、《断桥》、《七星庙》等小生戏。其中《破洪州》一出学得最扎实。一招一式，都有几分神似。
正当白桂英潜心学艺，准备再度登台的时候，命运又一次捉弄着这个无辜的少女。白玉林因为染上了大烟瘾，把半生积累起的血汗钱都贴进去了。生活窘迫，不得己匆忙把养女嫁出去，以求减轻一点负担。白桂英身受摧残，最使她不能忍受的是被剥夺了学戏、唱戏的权利。一个真心热爱艺术的人，心里就只有艺术。不管遇到多少困难，也不会放弃自己的追求。白桂英不甘心就这样放弃艺术。她偷偷地练功、学戏，却遭到了一次比一次更粗暴的辱骂和毒打。漫漫长夜，何时才是尽头。白桂英压抑着一腔悲愤和心酸，渴望者冲出樊笼。
琼芳吐艳
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。一九四八年八月，榆次解放了。白桂英欣喜地感觉到：世道真的变了。昔日横行霸道的地痞流氓、土豪劣绅不见了，自由、平等的新秩序建立起来了，过去被人看不起的“戏子”扬眉吐气了，倍受凌辱的妇女们得到了新生。一九四八年十月，白桂英毅然离开了曾给她带来无数痛苦的所谓家庭，参加了榆次解放剧院，又投入了艺术的怀抱。白桂英重整旗鼓、再度出山后，开始和程玲仙搭挡。程玲仙演小旦，她演小生。程玲仙的父亲五妮儿（艺名）给白桂英说了不少戏。白桂英记忆力好，理解快，什么戏也是一学就会。经常上午让人说戏，下午就能登台演出。当然这也是她功底扎实、基础深厚的结果。
正当白桂英如春花盛开，艳丽初逞的时候，由于种种原因，解放剧院解散了。演员们各谋生路。也有人劝她：“别再演戏了。”白桂英坚定地说：“我还要演戏。”
一九四九年，白桂英找到平遥群众剧团。群众剧团接纳了她。这个剧团实力很强，有程玉英等著名演员。在这样一个良好的艺术环境中，白桂英的艺术水平得到进一步提高。除演出小生戏外，她开始涉足须生、老生行当，演出了《杀院》、《四进士》等戏，初步显露了她在须生表演上的才华。
一九五○年，饱尝忧患的白桂英终于找到了人生道路上的知己同伴。在共同的艺术追求中，她和同行张美孝建立了感情。他们结了婚。这一对艺苑情侣的结合对白桂英事业上的发展起了很大的帮助作用。张美孝专工小生，他把自己的拿手好戏如《下边庭》、《黄鹤楼》、《射戟》等都教给了白桂英，进—步丰富了她的调出剧目。
婚后，白桂英随丈夫来到太原，加入了丁果仙的“新新剧团”。从此，白桂英在丁老师的直接教导和关怀下，开始了对艺术的进一步追求和探索。
这时，白桂英演小生戏已经有了一点名气，但她并不以此满足。在第一次和丁果仙同台演出之后，对于丁派艺术的热爱，就在她心里深深地埋下了种子，随着时间的推移，这颗种子悄悄地萌芽了。白桂英发誓要把老师的东西学到手。她主动承担了照顾丁老师生活的义务，在和这位艺术大师的朝夕相处中，一点一滴地学着。每次剧团下乡演出，白桂英都和丁老师住在一起，宁可多吃苦，也要照顾好丁老师的生活起居。别人都休息了，她还在为老师洗衣服。每到一个新台口，她都是先要把丁老师用的东西安排好，再收拾自己的东西。丁果仙被她的诚心所感动，见缝插针地对她抽空进行指导。茶余饭后，都是她们教与学的好机会。有时候，正在吃饭，丁果仙想到一句唱腔，马上放下筷子，轻轻哼一遍，然后又从行腔运字仔仔细细地讲解，让白桂英一遍一遍地学唱，直到她感到满意为止。有时在饭后散步的时候，丁老师又教她练身段，晚上临睡前一会儿，丁老师还要教她练眼神，学习在舞台上怎样运用眼神的变化来表现人物。老师教得认定，学生学的也专心。师徒两人的关系处得非常融洽。
一九五三年，丁果仙赴朝慰问演出，受到志愿军将士的热烈欢迎。可是丁果仙不在，剧团却遇到了大问题。好多戏没法演，这可怎么办？大家急得团团转，正在无计可施的情况下，有人突然想到了白桂英有“装龙象龙、装虎象虎”的本事，而且跟随丁果仙学习，演唱已经有了丁派的韵味，何不让她来试一试呢？
于是大家公推白桂英把这副担子挑起来。开始，白桂英心中还难免有几分忐忑不安。盛情难却，她硬着头皮上场了。不料一开口，那颇有丁果仙风韵的作派、唱腔，一下子就吸引了观众。她每唱一句，台下就爆发一片叫好声。就是那些老戏迷也点头说：“是有几分真象哩！”自桂英心里很高兴，但当大家来向她祝贺演出成功时，她只是淡淡一笑，她心里明白：光是学得象还不行。我要学丁老师的“神”哩。
一九五八年，党对各个剧团进行了整顿、管理，新新剧团被改编为“太原市人民晋剧一团”，丁果仙任团长。二团、三团分别由张宝魁、马秋仙领导。这三个团成为太原市艺术力量的骨干队伍。一九五九年，三个团又进行了一次调整。—团划归山西省领导，成立了省晋剧院。二团、三团合并组建了太原市晋剧团。白桂英本来可以去省晋剧院，可是领导上考虑到新成立的“太原市晋剧团”更需要演员，就决定把她留下来。白桂英愉快地接受了这一安排，她和新新剧团的其他九位同志来到新的工作岗位。但业务上，白桂英继续坚持和丁老师学习。
一九六一年，丁果仙准备收一批弟子。其中有后来太原实验晋剧院的著名晋剧表演艺术家武忠、阎惠贞等人。白桂英虽然跟随丁果仙多年，但一直没有正式拜师。所以丁果仙提出要正式收徒，并把她排在了第一位。那一阵儿，正巧白桂英因为得了肝炎在住院治疗，还不知道这件事。拜师的这一天，丁果仙亲自坐着汽车，拿着拜师的帖子把她接出医院。在迎泽宾馆，举行了隆重的拜师仪式。省、市领导都参加了仪式，鼓励这些年轻人要好好学习，把丁派艺术发扬光大。白桂英一生都清楚地记着这一天。她说：“我一想到丁老师那么关心我，就觉得更有责任继承老师的艺术。贡献我的艺术生命。”
雷奔入江不暂息。白桂英信心十足地向艺术的高峰攀登。五、六十年代的晋剧舞台十分地活跃。白桂英接连拿出了几台好戏，并且获得了成功。一九五八年，她和刘仙玲合作的《重台》参加山西省戏曲调演获奖。一九六○年又以一出《少华山》获太原市戏曲调演一等奖。在党提出要发展现代戏的号召之后，各地方戏都出现了移植、改编以及自创观代戏的高潮。对传统的表演程式进行大胆的突破和有益的探索。导演、演员、音乐、舞美等有关人员合作，不拘一格，开创了戏曲发展的新局面。如根据长篇小说《红岩》改编的歌剧《江姐》在全国打响了之后，各种戏剧形式都纷纷表现这一题材。晋剧也把它移植过来了。他们大胆吸取了话剧、歌剧中生活化的表演，较好地塑造了人物形象，在形式上也有许多创新。劫军火一场，导演对场面调度采取了话剧的处理方法，江姐被捕一场，又采用了轮唱、对唱，合唱等形式。主题歌《红岩上红梅开》经演员们稍加改造，使它适应于晋剧的音乐，又基本上保持了原歌剧的风格。这些改革都给人以耳目一新的感觉。《江姐》连演一百多场，盛况空前。
在观代戏《一千零一天》中，有一场戏要表现邮电职工骑车查找邮件，这时舞台上就真的出现了骑自行车的场面。车子是固定的，后面安置了两个很高的道具楼房。这个道具制作得非常精巧，可以移动，上面还可以站人，效果非常逼真。当团员用力蹬车时，道具楼房来回移动，由于视觉的错觉，看起来好象是人骑着车子在向前移动，而把一座座楼房甩到了后边。此剧曾到内蒙古演出，受到观众好评。
白桂英积极参加了这些现代戏的创作、演出活动。她深入生活、体验生活，学习新东西，丰富自己的表演艺术。在舞台上塑造了一个个生动感人的艺术形象，如琼芳吐艳，绚丽夺目。 |
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马首老农 发表于 2006-11-29 13:35 | 分类:梨园夜话 | 评论: 1 | 浏览:605
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2006-11-25 星期六(Saturday) 小雪 |
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世界经济史学家常常把晋商与意大利商人相提并论，他们驰骋四方，纵横捭阖，雄踞国内市场达五个多世纪，甚至领先于江南徽商，著称于世界商界，晋商钩沉，探寻其兴衰的历史必然，为今天的我们在日益激烈的商业竞争中立于不败之地提供借鉴。
二百年前，晋商的商号已经遍布中国各大城市，远及西伯利亚、朝、日、南洋等地，直到19世纪末20世纪初仍执中国金融界之牛耳，达到鼎盛。但是，它又在很短的时间内衰落了，这使我们不禁会问晋商兴起的原因是什么，为什么又很快衰落了呢？让我们再次回首这段历史，探寻其兴衰的历史必然，以史为鉴，使我们能够在今天日益激烈的商业竞争中立于不败之地。
一、明清晋商兴起的原因
地理及自然条件
山西居天下之中，是沟通四方贸易的要冲，又与帝都长安、开封、北京相邻，王者之都，自然是高消费的城市。山西地接边塞，为历代与塞外民族通商的桥梁。因此，山西所处地理位置和便利的交通条件十分适合经商。山西素有“八分山丘二分田”之说，境内除有起伏的山丘外，北部地瘠民贫，南部和中部汾河沿岸，虽稍多活土，但“地狭人满”，农田不足。据统计，明洪武二十六年(1393年)至1949年山西省人均耕地由10.82亩降至4.88亩，其中清嘉庆十七年(1812年)人均耕地达到最低点，且十年九旱，即使是丰年，居民的粮食也常感不足，从而迫使很多人不得不外出经商。这就为晋商的崛起奠定了社会基础。
明、清以来商品经济的发展
入明以后，新统治者为了稳定和巩固其统治，对农民、工商业者采取了一系列的让步政策，诸如兴修水利、奖励垦荒、移民屯田、推广桑棉种植、减轻商税、严惩贪污等，从而促进了社会经济的发展。同时，全国水陆交通进一步发展，简品交换打破了地域限制，商业资本也逐步活跃起来。随着明初“开中法”的实施，北方边境贸易发展很快。中俄《恰克图条约》签订后，边境贸易更是日趋活跃，晋商积极参与国际市场的竞争，几乎垄断了中俄之间的边境贸易以及与俄国的茶叶贸易。明后期1518年实施的“一条鞭法”使“役归于地”，税“概以银征收”，因而商人免除了劳役之苦，对商人来说这是一个解放。清朝“康乾盛世”时期，康熙实行了“摊丁如亩”的政策，取消几千年来沿袭的人丁税，实行单一的土地税制，使封建人身束缚得以松弛，促进了商品经济的发展。总之，明清时期商品经济的发展为晋商崛起奠定了经济基础。
与封建政权力量相结合
晋商在其兴起与发展的过程中特别注重与封建政权力量相结合，清王朝许多大规模的军事活动得力于晋商的赞助。1720年西北准噶尔叛乱，清政府调集重兵征剿，当时因路途遥远，运输粮秣成为最突出的问题。晋商得知后积极地随军进剿，代运军粮。据《清史稿》记载，“介休范氏随师征准噶尔，输米馈军，率以百二十金致一石。六十年(1721年)再出师。以家财转饷；计谷多寡，程道路远近，以次受值，凡石米自十一两五一至二十五两有差。累年运米百余万担。世宗特赐太仆寺卿衔，用二品服……”。有个叫王绳中的晋商一次赠给乾隆白银—百万两作为报效，被称为“百万绳中”，清王朝则用“赐产”、“入籍”、“赐职”以及特许经营和贷给资本等方法，结晋商种种经济和政治特权，如特许晋商经营盐业以及对日本的铜贸易等。此外，晋商的票号还为清政府汇解京饷和军协各饷，解缴税款，为政府筹惜汇兑款项，承汇商款，还本付息等。可见，晋商与封建政权有密切的关系，这就为晋商的崛起奠定了政治基础。
勇于开拓、诚信义利的“晋商文化”
山炳商人富有冒险精神，随军进剿，尾随贸易，全然把生死置之度外，他们利用原始的运输工具——骆驼、马、牛，每年将数以万担计的各类商品输送到中俄边境甚至俄国腹地。他们从江南采购茶叶等商品后北上西向，水陆兼运，翻越千山万水，其不畏艰险的创业精神，实属罕见。在“义”和“利”的问题上，晋商主张“君子爱财，取之有道”，反对采取卑劣手段骗取钱财。很多晋商不惜折本亏赔，也要保证信誉，以至各地百姓购买晋商的商品，只认商标，不还价格。他们的经营准则：“平则人易信，信则公道著，到处树根基，无往而不利。”以此准则约束自身，以做“善贾”、“良贾”为荣，并将严守信誉作为商业道德，代代相传。梁启超曾赞誉道：“晋商笃守信用”。几乎听不到晋商有舞弊之事，做到了“利以义制”，达就为晋商的崛起奠定了文化基础。
科学的管理理念
山西商人不论是商品经营资本还是货币经营资本，一般都不是资本的所有者直接从事经营活动，多数是所有权与经营权分离，实行经理负责制的方式，把财东和总经理的关系纳入规范。总经理负有经营管理的全责，财东老板除发现总经理有积私肥己的行为可以撤换外，平时不能随便地颐指气使。两权分离式的运作使巨贾们能分得出精力去开拓新的领域，不必为已有产业搞得精疲力竭了。在资本经营中，山西商人的一大特色是采用“顶身服”制度，即商号员工除每年应得工贷外，根据其资历表现以及对商号的页献，可以顶1厘至10厘的身股，职工的身股与财东的银股共同参与分红。晋商通过顶身股制度的实施，将职工的物质利益与商号的经营效益紧密联系在一起，使整个商行上上下下休戚与共、情同一家，极大地调动了职工的积极性，增强了商号的凝聚力；在组织上，晋商强调机构精干，责权分明，办事效率高；在人事管理上注重人才的选拔与培养。早在元代，运城言池就设有盐商子弟学校，叫做“运城盐运使司学”。清代在包头城，也有山西商人自办的子弟学校。这种重视提高职工业务素质的办法，是很有远见卓识的，这就为晋商的崛起奠定了组织基础。
二、晋商衰败的原因
清政府的腐败所致
晋商衰败的原因虽有很多，但主要是清政府的腐败所致。L9世纪40年代以前，晋商与封建政府的关系已经很密切，鸦片战争后与清政府的关系步步升级，以至清政府的命运，直接影响着晋商的兴亡。以山西票号为例，庚子事变后，光绪皇带曾传旨，电令各省解京饷款，改电汇山西票号。顿时山西票号成为清廷总出纳。票号与清政府勾结，是因为它需要封建政府的政治保护和款项过账的业务利益，而清政府也需要票号汇兑机构的资金通融，共同的利益使他们走到了一起。各票号不同程度地钻进了清政府的财政体系。山西票号作为一种专营汇兑的金融机构已经腐化变质，这为其以后的衰败埋下了种子。晋商富裕之际，正是清政府财政开支拮据之时，所以晋商成了清政府勒派劝捐助饷的主要对象，各级官吏更是巧立名目，贪婪地盘剥晋商。清政府这种无止境的大量搜刮，无异于杀鸡取卵，从根本上动摇和削弱了晋商的经济基础。后来清政府倒台，放给滑政府及官吏的巨资也无法收回，晋商商号失去清偿能力，最终放北洋政府查封。
国内外时局不靖
从咸丰开始，国内阶级矛盾日趋尖锐化，太平天国革命、捻军起义、西北回民和云南苗民起义接踵爆发，国内战事频繁。当时军阀割据，土匪纷起，以致晋商票号各分庄损失巨大。如天成享票号仅汉口、西安、成都三处就被土匪抢劫白银100多万两，待大局稳定，共计亏损200余万两；日升昌票号仅四川、陕西各分庄丢失现银30余万两。晋商票号向有“北存南放”政策，在京师吸收王公贵族及清政府的储蓄，而在南方贷出流动，因为南方革命不断，加上清室贵族官吏们的下台，许多资金收不回来，总共损失300万两以上，实力顿减。总之，上个世纪中叶以来连续不断的激进主义的暴力冲撞，一次次阻断了中国经济自然演进的路程，最终催毁了山西商人。
目光短浅，丧失机会
洋务运动中兴之际，恰是山西票号极盛于各地之时，我国封建社会中土地可以自由买卖，受高额地租率的影响，晋商把利润大量投向土地，以获取坐享其成的地租，没有把票号与民用工业结合起来。虽然久居南方的一些分庄经理有了创办工业的愿望，但大财东蛰居山西，未能受到洋务风气的影响，没有洞察到整个中国经济正在发生着深刻变化，因此错过了一次很好的发展机遇。帝国主义经济势力渗入中国后，各国先后在中国设立银行，汇兑、存款已非晋商一家所专，竞争十分激烈。慈禧太后曾有意授权晋两组建大清银行，但晋商丧失了机遇，未能及时把票号改组为现代银行，故称雄一代的票庄，不战自溃。山西票号的改革家们曾大声疚呼，劝祁、太、平各帮票号审时度势，顺应潮流革故鼎新，效法近代银行的组织经营方法，集股500万两以挽颓势，但倡议遭到守旧势力的激烈反对，使面临灭顶之灾的山西票号只能在日益颓废的境况中苟延残喘。
三、警示与启迪
通过以上对晋商的兴与衰的分析，我们可以看出，晋商的成功除了优越的社会条件、经济条件和自身良好的素质等原因外，还有两大因素：一是制度创新，晋商较早地实行了“两权分离”、“顶身股”等先进的现代管理制度，这在音商的兴起及发展中起到推动的作用；二是靠与封建政权的结合，以政权作靠山，支撑了晋商的发展。但是，在其成功的同时，已经孕育其日后衰败的危机。晋商在发展过程中日益背离了其赖以生存的商品经济的大潮，具有很强的买办性、封建性。在其发展的最后阶段，由于没能顺应历史潮流，及时与封建政权脱钩，无法在更大范围内进行制度创新，面对国内外激烈竞争，无力发展，丧失了机会。所以，当买办性与封建性由于其历史局限性而被历史抛弃时，以其为基础的晋商不可避免地也成为历史的陈迹。
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马首老农 发表于 2006-11-25 17:35 | 分类:晋商初探 | 评论: 0 | 浏览:487
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2006-10-25 星期三(Wednesday) 晴 |
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中国的文化大革命，对每一个人的灵魂确是一次大触动，大检阅。丑恶的灵魂在运动中暴露了，美好的品德在运动中经得了考验。有的对以往的好朋友，在关键时候突然大杀回马枪，反戈—击，不惜造谣生事，落井下石，制朋友于死地。有的心地坦荡，光明磊落，不管运动如何反复变，自己始终用人格作保证，坚持真理，实事求是，关键时候宁愿牺牲自己也要保全朋友和同志。
武忠属于后者。
文革的风暴一掀起，在省城文艺界首先冲击的是丁果仙。因为丁果仙是三晋的一代名伶，因为丁果仙对我省的戏曲艺术贡献最大，因为丁果仙的艺术声誉最高。试想当时那场疯狂的文革运动的矛头不对准她对准谁。
如果你看见过当时的情景，你会感到那是世界上最不公正的事情，你会感到那是世界上最惨忍的事情。一个快七十岁的大艺术家，让那些红卫兵随意作践和凌辱。那是一九六八年炎夏的一天，“红匪”们将正在生病的丁果仙从家里拉出去游街。他们威迫丁果仙穿起戏装，带上乌纱帽，站在大卡车上在太原市的大街小巷示众。红卫兵们挥动着恼怒的拳头，高呼着号，似乎丁果仙是一个罪大恶极的公共敌人。可是这位艺伶曾感召过成干上万名观众，成千上万的观众曾是丁果仙最忠实的朋友。一夜之间，一代名优成了一代罪人。过去梨园界的朋友象是逃避瘟神一般不敢同她接近，过去曾经同她一起工作过的一些同志反戈—击，写出大字报揭发她的“反革命言行”，就连她亲手培养起来的学生也要抄她的后路，向红卫兵献功。文革之中，每个人的面貌，真是个大暴露。
革命派开始向武忠发出一次又一次的命令，要他起来揭发他的师傅丁果仙。
在强大的政治压力下，武忠并没有多么英勇不屈的胆略，他深知自己一个小小的武忠岂敢与文革运动对抗。可是他认为自己应当具备最起码的做人品格，他不能去揭发无罪人的“罪行”，他更不能当自己的老师身处苦难时而背信弃义。武忠没有多读过书，对于马列主义的教育接受也不多。他后来的文化知识与他的思想修养，“戏文”对他起了一定的影响。他曾在《秦香莲》一剧中扮演过韩琪，那韩琪可是个刚烈汉子，他为了使秦香莲母子的冤仇得报，甘愿自吻身亡。他曾在《薛刚反朝》中扮演过老忠臣徐策，这个徐策为了保全忠良之后，竟然将自己的亲生之子三月蛟丧身奸臣刀下。武忠最敬佩戏文中所写的这些英雄人物，他们是武忠做人的楷模。因此不管政治压力多么大，他都始终记住丁果仙老师对自己培养之思。当丁果仙处在最困难时期，武忠象共产党当年打天下时穿越敌人的封锁线一样，躲避过红卫兵的严密监视去看望丁果仙老师，安慰丁果仙老师。
时间到了一九七二年丁果仙病患交加，与世长辞。
噩耗传来，武忠与妻子阎惠贞悲痛万分。他们星夜赶至丁果仙家里，向一代名优的遗体告别。那时正是文革的“一打三反”运动的高潮，蒙冤末报的丁果仙遗体周围没有多少人。武忠两口子为丁果仙做了最后的洁洗，然后将最好的衣服为丁老师穿戴齐备，送往黄泉路上。
丁果仙逝世十周年以后，中共山西省委、山西省人民政府为她举行了骨灰安葬仪式。仪式上，省城文艺界的名流与领导者都聚集一堂，他们为人民热爱的戏曲艺术家丁果仙表示再一次的哀悼。在亲属席位上，站立着丁果仙的养子，也站立着武忠、阎惠贞夫妇，他们满脸的泪水，他们悲痛的神色，感动了仪式上的所有来宾。
戏曲界的同行们都在传颂着武忠的艺德。
五、春天里的童话
一九七七年至一九八七年是又一个十年。
这十年之中，是武忠由三十七岁向四十七岁过度的十年。这十年是人生的成熟阶段，是耕耘与收获并行的时机。
这十年在武忠人生道路上出现了许多的童话。
十年走了一程回头路。曾几何时被“革命派”欺视、凌辱的武忠又象十年前一样，成了太原市实验晋剧院的台柱子，成了观众所热爱的名演员。曾经被“红卫兵”指责为共产党的敌对分子、被驱赶农村的武忠，十年后不仅昂首做人，还加入了中国共产党，并当了共产党的支部书记。
历史可真会同人们开玩笑，既然谈到武忠的入党，我们是否把“镜头”再推向“特写”，看看那些绚丽、异奇的童话故事。
当武忠年满中国共产党党员的入党年龄时，就向党组织提出了入党申请。经过了漫长的岁月之后，武忠又向党组织谈到自己的入党心愿。担任当时的剧团党支部书记是支左的军代表，人家没有表示什么态度，但从人家的神态上武忠能够感到：你配入什么共产党，要入还是入别的什么党吧！人都是有自尊心的，从此武忠再未向组织上谈及自己的入党问题，他自知自己的家庭成份不好。
当历史的大潮流改变之后，一些人的观念并不一定能随着潮流改变。十一届三中全会以后，党的各种宣传机器都在宣传这次党的全会的精神，武忠也亲眼看到这次会议之后党的路线与社会形态发生了很大的变化。因此他更加自觉地要求自己一切按共产党员的标准去做，并又向党组织提交了入党申请书。时任党支部书记的是个老同志，据说是共产党末进城时就在太行山搞文艺工作，他很严肃、也很认真地同武忠说：“你是一个好同志，在艺术上也是一个很有成就的，党当然应该吸收你这样的人入党。可是你与群众之间的关系还应适当的注意，比如平时扫扫台毯，扫扫排练厅……”武忠强忍着性听完支部书记的话。应该说支书的话并没有什么错，从某种角度来说完全是为了武忠自己好，为了武忠能早点入党。可是武忠听了支部书记的话，心里难受，他在舞台上流过多少汗水？他在艺术的创造劳动中付出过多少心血？他为剧团的经济收入起过多么大的作用？难道不比扫扫台毯，扫扫排练厅更为重要。做为一个演员不去看他在艺术上的贡献与人格品质，而让他为了入党去扫扫台毯，扫扫排练厅，他不愿去做那些带“假”的事情。事实他也无法去做，比如下了乡每台戏都有他，而且大部分是主要角色，他哪儿还有时间去扫台毯呢？！即使有些时间，他总得先得考虑如何演好自己的戏呀！不然还叫什么演员。他要集中一切精力与能力去为观众多演戏，演好戏，而不去扫台毯。武忠就是武忠，不是张忠、李忠。
党的十二大提出了改革、开放的政策，也就是在改革的岁月里武忠被吸收入了党，不久又担任了太原市实验晋剧院的副院长、实验团的党支部书记。
六、第一次演关公取得成功
一九八二年夏天，实验团成功排演《群英会》，并成为之后二十年该团的代表剧目。
《群英会》可真称得上个群英会！在这出戏里一展太原市实验团的艺术雄风。著名小生郭彩萍出演周瑜，好一派不凡之气；著名须生阎惠贞扮演诸葛亮，大有真诸葛在世的意境；文武花脸薛维艺饰演曹操，把一个奸雄的形象表演得淋溜尽致……
《华容道》一场开幕，一阵“急急风”响过后，锣鼓点将武忠扮演的关公送上了场。只见关公横刀勒马，英姿雄风，好一派英雄本色。观众中暴起一阵“碰头彩。”接着一个亮相，观众可以看到“关老爷”眉宇之间凌然正气，壮志豪情。观众中又响起一阵掌声。欣赏武忠扮演的关公，不由使人想起了黄河之雄壮、泰山之威严。
戏曲评论家郭士星先生如是说：“武忠在《华容道》中扮演的关公，是继他在《薛刚反朝》中扮演的徐策之后又—个艺术的致高点；武忠的身段、台步、气质、唱念都进入了舞台创作的新意境，而不是停留在继承前人或蹈循个人功力的原地。武忠扮演的关公有自己的风格、自己的特点。”
同年冬，山西省举办全省中青年演员调演。时年四十岁的武忠决定新排《古城会》以参加评比。
当时评委们采取巡回观摩评比的方法，从东向南，由西而北，沿途辗转全省各地、市，观不尽的好戏，看不尽的名角，观赏了四大梆子及若干小剧种精彩的表演，最后回到太原市。
观摩评比场第一个戏是武忠演出的《徐策跑城》，第二个戏是李月仙演出的《杀驿》，第三个戏是阎惠贞演出的《空城计》，第四个戏仍由武忠主演《古城会》。那晚戏长，当《古城会》开始的时候，已快十一时，然而武忠的精彩表演吸引了广大观众和评委。
著名晋剧表演艺术家花艳君老师当欣赏到武忠那一大板唱腔时，花老师热泪盈眶。
勒马提刀珠泪流 三弟呀
青龙刀斜挂在马鞍桥
想当年在徐州弟兄们失散了
困土山幸遇那故交张辽
失下邳保定了二位皇嫂
约三事在曹营并非降曹
曹孟德待愚兄恩德非小
上马金下马银美酒红袍
官封我汉寿亭侯我的官职不小
大丈夫怎能够忘却故交
十二载在曹营保定皇嫂
十二载无一日不思兄不念弟，思兄念弟泪暗抛
闻听说大兄长投奔袁绍
兄我才挂印封金辞曹营
过五关斩六将只奔黄河道
斩秦琪护皇嫂何惧那风尘千里路迢迢
今日里在古城弟兄们重逢了
三弟你怎不念你我弟兄刎颈交
忆桃园三结义同把汉保
刘关张虽异姓胜似同胞
怎能够反目成仇动枪刀
这是一段描写关羽过“五关”、“斩六将”寻找刘备来到古城受到张飞猜疑，经过再三解释而不得张飞信任的剧词。由武忠唱来悲壮而又凄楚，豪迈而又委婉，唱出了英雄关某的忠厚、宽慈与仁义。整个唱段起伏多变，跌宕有致，抒情时情深腔美，叙事时明朗而含蓄。唱出了人物，唱出了性格，唱出了情韵。
观摩结束后，评委们在评比发言会上给了武忠高度的评价。
事后有人问起花艳君老师为什么她在看武忠演出《古城会》时落泪。
花老回答说：“我一半是被武忠扮演的关公激动的落泪，一半是能看到武忠在艺术上能取得这么大的成就而落泪。因为武忠是我亲眼看见成长起来的，不容易呀！”
一九八二年是武忠扮演关公戏取得成功的一年，是武忠舞台艺术生活值得珍记的一年。
七、两个名演员，一对美夫妻
对于武忠、阎惠贞夫妇的舞台表演艺术，是戏曲界及广大观众公认的“上品”。武忠文武不挡，做功讲究，表演细腻，所演《徐策跑城》、《古城会》等剧皆脍炙人口；阎惠贞演须生，则以唱功见长，扮相洒脱大方，所演的《空城计》、《芦花》等剧被观众赞为丁果仙再世。特别是这对夫妻恩爱情深，携手共进也早已是梨园一大佳话。
武忠和阎惠贞是因同一戏曲行当、同一名师门下的高徒、同一艺术的追求，同一对人生的见地而相爱、结婚的。单从性格的表面上看，武忠刚爽易爆，阎惠贞温顺贤达，可武忠的爆远远敌不过惠贞的温。在这个家庭里既没有傲气的大丈夫，也没有武断的管家婆，每遇到分歧，总是以圆满的讨论商量为终了。熟悉这个家庭的人都会说阎惠贞是个名演员，也是个贤妻良母。而武忠何尝不是个模范丈夫！见到妻子在团里担任着繁重的演出任务，在家里又要操劳家务，他于心不忍，每当惠贞出台演出时，在后台的武忠准会把茶水冲好，等惠贞下台后好喝。间惠贞要灌唱片、录音、录像了，武忠提前好几天就买下各种各样的水果、罐头，督促妻子吃，以保证嗓子清亮不出毛病。惠贞到制片厂拍电影去了，武忠总是常常捎书带信去问候、鼓励。为了减轻妻子的家庭负担，武忠学会了做饭，也常常抽空帮着洗衣服。惠贞对丈夫的帮助也很大，就武忠的舞台表演来说，许多精彩之处都有妻子的心血。观众广为称赞武忠演出的《古城会》中的一板乱弹唱腔，其中就有惠贞的点子。武忠有时流露出一点自满自信的情绪，惠贞就会忠言劝告：“天外有无人上有人，咱们时时处处都要向高处看。”而惠贞由于嗓子得天独厚，有时不大注重身段表演的深造，武忠便一起同妻子练功。
常听他们说：“我们两口子开言不离开一个戏字。台上唱戏，回家说戏。戏把我们连在了一起，我们也愿为戏贡献一生。”
现在，武忠夫妻虽然退休了，但一直活跃在晋剧舞台上。没有演出的时候，在太原饮马河公园里就会看到他夫妻同票友在一起…… |
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马首老农 发表于 2006-10-25 09:21 | 分类:梨园夜话 | 评论: 0 | 浏览:548
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2006-9-20 星期三(Wednesday) 多云 |
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四、冬天既然来了，春天还会远吗？
让我们把“镜头”推向一九六六年。我们无论看到的是“远景”、“中景”，还是“特写”，无一不是痛苦而又难忘的“画面”。
就在这一年的一个黄昏，风刮得好紧，雨下得好大。武忠的家里拥进来一批人，他们个个带着“红卫兵”袖章，人人慷慨激昂地挥动着拳头，高声呼唤着口号：“打倒资产阶级文艺的黑尖子！”“打倒地主阶级的孝子贤孙……”临末，带队者向武忠郑重宣布红卫兵司令部的命令：“勒令资产阶级文艺的黑尖子武忠在三天之内滚回原籍，否则红卫兵将采取一切行动！”
在那个年月，红卫兵的一纸勒令书，比中华人民共和国的法律还要威严并且有效。
当夜，武忠与妻子阎惠贞难以成眠。刚当了爸爸、妈妈的一对年轻夫妻相对无言，他们不解为什么恶运之箭突然射向了他们？他们正是从事舞台艺术最美好的年华，为什么要被赶下舞台？难道一个演员在艺术上有了成就反而有了罪？
铁骨铮铮的汉子武忠有生以来第一次掉着泪，对妻子沉痛地说道：“我明天就起身回老家，不然会连累你的。我走后你要与孩子多加保重……”。
阎惠贞伸手捂住丈夫的嘴，不忍心让他继续说下去。她一边擦去丈夫的泪花，一边安慰丈夫：“要走，咱一块儿走。你就是蹲了监狱，我也跟着。”
当武忠将要告别他的剧团与同事，当他将要同自己所酷爱的舞台艺术生活告别时，他该是何等的痛苦。当我们在若干年以后再回忆抑或被亲历者讲述起“文革”那段历史的时候，我们会冷静地评价它，把那场政治运动的愚赢、野蛮的所作所为嗤之以鼻。可是要知道在当时的受打击、受批判的人，要用多少痛苦才能度过那漫长而不安的岁月。 就要离开太原的时候，武忠独自一人在剧团的排练厅徘徊了许久，他想在这儿能多待一会儿，能多呼吸一下练功厅的空气。多少个年月的清晨与夜晚，他就是在这儿度过的。排练厅的每一个角落他都是那么的熟悉，他都感到无比的亲切，他似乎觉得每个墙壁之上都闪显着自己的青春。
武忠走到宿舍区向与自己一块儿长大，一块儿学艺的同事辞行。不同的眼光，不同的语言，有的似利箭，有的似温泉。人啊，同披着一张人皮，而灵魂之处却怎么的千差万别。昔日的同窗好友，一起拜师学艺的师兄弟，为何转脸就变成了另一个“模样”呢？当然，梨园行当大部还是讲义气的。
有的说：“武忠，回去好好改造，当好社会主义的新农民!”
“改造”、“农民”象一块块铅丸堵在武忠的心头。
有的说：“兄弟，不要悲观，等这阵浪头一过，你还会回到舞台上的。什么都可以变，只有自己满身的艺术是长久的。”
“还会回到舞台上”，又象一股暖流从遇难者的心里流过。
武忠夫妇在红卫兵的遣送下，回到了他的家乡——文水县杨落堡村。
昔日的放羊娃，如今被“文革”革了回来。村民们投来各种各样的目光望着这对年轻的艺术家和身旁领着的孩子。
那时全国都在闹文革，农村里的“火药味”也是浓烈的。村里的一些人并不以为武忠是被冤屈、被迫害的，他们只认为：既然是红卫兵赶回来的，总是有问题。
夫妻俩带着孩子只好在人们的眉高眼低下生活。
第二天他们就下地修大寨田。
夫妻俩埋头干活，在贫下中农的监督下进行劳动改造。
当妻子发现劳动一整天归来的丈夫还要在夜半练功时，怜爱地劝阻：“武忠，你不要这样与自己过不去，难道我们还能回到舞台上去演戏吗？”
“能回！也一定要回！”武忠微笑着。这笑声是那么自信、那么坚定。他对妻子说：“日出口落，春夏秋冬，岁月总是要变的。冷日子既然来了，暖日子还会远吗？我们终有一日要回到舞台上去。你抽空也喊喊嗓，练练功。”
是的，什么都会变的。红卫兵的“资反”路线受到了批判，被他们遣送的受害者又陆续返了回来。
武忠夫妇也随着回到了剧团。
然而，回到剧团又能怎么样！那场为期十年的文化大革命，正是武忠二十六岁到三十六岁的年龄。这是一个戏曲演员多么美好的年华，而这美好的年华大部被淹没在政治运动中。
当然，艺术必竟是具有生命力的，具有召唤力的。正如贝多芬的敌人，也得承认贝多芬的音乐天才一样。在排练“革命样板戏”的年月，剧团革委会的头头也得常常提到武忠。排《智取威虎山》，先让他担任第一号主角杨子荣，彩排后才演了几场有人就提出意见，资产阶级文艺黑线上的人怎么能演英雄人物！被换了下来。后来排《杜鹃山》，他被分配扮演反面角色温其久，演出后的效果好极了，他把温其久的狡黠、明险表现的入木三分、淋漓尽致。可是有人又指责不能让他来演温其久，他太夺英雄人物的戏了。
十年就是这样风风雨雨的过来的。
在这风雨岁月中，武忠并没有被个人的苦难而动摇了对艺术的追求。他无论创造任何角色都是那么的严肃认真、一丝不苟。他说过：“我是为舞台而生存的，假如不是艺术的吸引力，那我的人生还有什么价值!”当遭受红卫兵屈辱，当自己的艺术才能得不到展现时，他也曾产生过自杀、轻生的念头，可是艺术的召唤力压倒了死亡的力量，他要为艺术而生存。在这里我们不妨把“镜头”推成“特写”，多留览一番，看看处在“失利”时期的武忠，是怎样对待艺术的。
七十年代初剧团排《刘胡兰》，分配他扮演云周西村的贫雇农刘锁。
在这个人物身上，无需花费太多外在的形体表演，却需要演员倾注丰富的情感。武忠生长在农村，他对农民的形象、气质、性格十分熟知。但生活并不是艺术，艺术不能去照搬生活的原型。况且戏曲艺术本身具有写意性的特征，它离生活之间需要一个铸炼的河沟。经过一番苦苦的探索、创造，武忠在这河沟之上搭起一座桥梁，把生活与舞台之间和谐地揉结在一起。在排练厅带乐响排的时候，全团人都被他精彩的表演感动得流下了眼泪。在彩排之前，他亲手为自己制作了“人物服装”，因为他想刘锁是个贫穷的光棍汉，而光棍汉的衣服应当是有特征的。连衣服上的几块补钉，都是经过一番苦心思考，苦心制作的。那正好是一个下雪天，满天的雪花儿四处飘荡，冷风阵阵吹着。武忠为了检验自己所塑造人物的舞台艺术的真实感，他穿起了戏装，扮好了脸儿，跑到剧团的宿舍里去，敲响了平时他最熟悉的同事家里的房门。出现在同事面前的是一个衣衫破烂，满脸愁容的讨饭老头。同事不忍睹一个可怜老人在风雪地待着，把老人叫到家里，一边取吃食一边拉起话来：
“老人是什么地方人？”
“山西文水县云周西村人。”
“这么大冷的天，怎么出来要饭？莫非家里就没有儿女吗？”
“一言难尽啊！这几年国民党、阎匪军把老百姓害得好苦呀！……”
一番催人泪下的答话，把同事感动了，竟然连七十年代怎么会有国民党、阎匪军都末及审醒，只顾为讨饭老头的命运感叹。最后还是武忠摘掉假头罩，拔取胡须，笑哈哈问道：“我演的刘锁还象吧？”
刘锁的塑造获得极大成功，受到了广大观众及戏曲界专家的高度评价。
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马首老农 发表于 2006-09-20 09:34 | 分类:梨园夜话 | 评论: 0 | 浏览:585
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2006-6-13 星期二(Tuesday) 多云 |
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三、天高任鸟飞
一九五八年到一九六五年期间，是武忠舞台艺术生活的青春岁月。这时期他不仅有着充沛的精力和扎实的艺术功底，而且具有深钻细研的毅力和强烈的进取心。所以他扮演的各种人物，都得到了充分的艺术发挥，取得了良好的艺术效果。
一九五八年，十七岁的武忠在演出《杨八姐游春》一剧时，扮演宰相王延龄。这是个见义勇为、忠义保国的人物。演好这个角色不但需要一定的唱功，而且应具备丰富的表演才能。当时从事舞台艺术生活不久的武忠，以满腔的热情塑造了这一可敬可爱的人物形象。在唱腔上，他运用了丰富多变的表现手法，随着剧情和人物情感的变化，忽而高亢激越，忽而低婉浑厚，把正义多谋的忠臣形象表现的深刻而细腻。在表演上，他继承和发挥了丁派艺术特色，每个动作都力求深入角色的内心世界，以稳健、自然的台步，形象生动的“甩须”与“水袖”，使人物形象既真实又不乏其舞台艺术美。
接着他又排演了《哭灵堂》，取得了成功。《哭灵堂》是须生演员的唱重头戏，观众在这出戏里将要通过演员大段大段的唱腔来理解剧情和人物。这出戏的故事取材于《三国演义》，描写关羽失去荆州，身死于麦城，张飞勇猛而缺谋，被暗杀军营，做为“桃园三结义”的兄长刘备灵堂痛哭，誓师伐吴的故事。这是《大报仇》中的一折，但其唱功不少于一般的一出本戏。在大段唱腔中，观众可以品位到武忠色润音美，高亢奔放，字正腔圆，情深意重的艺术特色。武忠善于把嗓功和面部表情同剧中人物的情感紧紧交织在一起，使大段唱腔既曲折变化，情感深沉，又前后贯通，脉络分明。武忠所扮演的刘备悲痛中含有十分的感慨，感慨中带有深切的哀切。武忠的表演不仅把刘备讲义气、重然诺、感恩遇、报知己、誓死报仇的心理表现的栩栩如生，而且也向观众揭示了刘、关、张生死不渝的“桃园结义”之情，引起观众的强烈共鸣。所以，每当回忆过去的时候，武忠总是过分偏爱这出戏，也偏爱他此时期的艺术生活，因此此时期是他一生中青春之美与艺术之美的黄金点。
在这时期，武忠还排演了《草波》，他扮演爱国元帅岳公飞。这出戏是须生演员唱、做、念、打并重的硬头戏。在塑造岳飞这个英雄形象上，他把京剧的武功特长，同晋剧的台步、身段巧妙的揉合在一起，使表演细腻而不累赘；干练而不祖陋。他身扎大靠，做打漂亮，靴功利落，甩须与情相扣，提袍精神饱满，底功十分厚实。使观众感觉到武忠扮演的岳飞是那么的英雄威武，气贯长虹。也在这一时期，武忠还先后观摩了著名京剧表演艺术家梅兰芳、周信芳、尚小云的演出，开阔了艺术眼界，受到了新的艺术滋润。并同时向这些大师们汇报演出了《杀庙》、《打金枝》等剧，受到了他们的严格指教。
一九五九年春，武忠随团南下云南、四川等地，一边演出，一边学习，先后受到常香玉、阳友鹤等艺术家的训导。此次南行，使武忠的艺术造诣大大提高了一步，他的戏路更开阔，表演更娴熟。返并以后，他在《芙蓉花仙》中突破自己的行当承担了小生角色，把一个风流书生陈秋林演得活灵活现。当时在该剧中扮演女主人公芙蓉仙子的是晋剧名小旦田桂兰，这一生一旦配合默契，演出取得了极大成功。然而正当武忠向新的艺术高度迈进的时候，他的嗓子出乎意料的发生了严重病变，几乎到了不能登台演出的景况。一个戏曲演员损坏了嗓子，这不能不是一个打击。武忠为此彷徨过，痛苦过，失望过。但是，他对戏曲艺术的酷爱和坚强的毅力使他在彷徨与痛苦中经过冷静的思考，苫苦的挣扎，终于重新振作起精神，淌出新的路子，开始了更加艰难的艺术攀登。经过了若干春复秋冬的苦练、探索，在自身病变后的声腔基础上创出了别具风格的须生唱腔，自成一派，独行一格，更加召唤了观众对自己的欣赏兴趣。同时他更加注重研究与开拓舞台表演，使自己的唱腔与表演形成了一个有机的整体。
一九六三年他又随团“留学”于晋南蒲剧院，有幸接触了蒲剧表演艺术家阎逢春、张庆奎等先生，受益非浅。蒲剧是个古老的戏曲剧种，它的“家底”厚实，表演丰富，在“留学”期间武忠学习了许多东西。特别是蒲剧与晋剧具有血缘关系，表演与声腔系统有共同之处，所学的东西很快在舞台上运用了起来。应当珍记的是武忠在此时期观摩了阎逢春先生的《徐策跑城》，并把它学了下来。但在移植的过程中，武忠进行了大胆的改革，进行了艰苦的艺术再创造，使之成为晋剧的《徐策跑城》、武忠的《徐策跑城》，并成为他舞台艺术的代表作，受到省内外观众的喜爱与高度评价。《徐策跑城》的成功移植与演出是武忠舞台艺术的一个重要的里程脾和致高点，也是应当入列中国戏曲宝库中的一件珍品。 |
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马首老农 发表于 2006-06-13 12:05 | 分类:梨园夜话 | 评论: 1 | 浏览:624
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日志: 202篇
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建站时间: 2004-4-27 |
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